«Соломія з головою Іоанна Хрестителя» - картина фламандського художника Пітера Пауля Рубенса, написана 1609 року. Понад 200 років вважалася втраченою. Знаходиться у приватній колекції. Двічі виставлялася у Лондонській національній галереї.
Після навчання у Отто ван Веєна в Антверпені, 9 травня 1600 Рубенс вирушив до Італії, де зайняв місце при дворі Вінченцо Гонзага, герцога Мантуї. Протягом наступних п'яти років Рубенс жив у Мантуї, але багато подорожував, проводячи час у Венеції, Римі, Генуї, Флоренції та Іспанії. В 1605 він переїхав до Риму, де жив до 1608, після чого повернувся в Антверпен, отримавши звістку про хворобу матері. На той час Рубенс створив індивідуальний стиль, що поєднує скульптурні форми Мікеланджело та флорентійські традиції, поєднані з кольоровою палітрою венеціанських художників минулого століття, таких як Тіціан і Тінторетто, а також із драматизмом Караваджо.
Картина датується 1609 роком і входить до групи картин, написаних художником відразу після його повернення з Італії в грудні 1608 року. Рубенс продемонстрував неперевершену майстерність у серії картин, створених всього за три роки: вівтарні триптихи «Зведення хреста» та «Зняття з хреста», написані для Антверпенського собору (1610—1611 і 1612—1615), «Самсон і Даліла» ) і «Побиття немовлят» (1610).
Однією з разючих особливостей картин Рубенса написаних в Антверпені є використання послідовної колірної палітри по всій площині картини. На картині «Соломія з головою Іоанна Хрестителя» послідовність наступна: ліворуч червона, потім синя і пурпурно-сіра в одязі ката, темно-зелена у сукні Іродіади та яскраво-жовта та червона у сукні Соломії. Використання кольору Рубенсом є протиставленням венеціанської кольорової гами. Ті ж кольори повторюються і використовуються так само в «Побиття немовлят», «Самсоні і Далілі», в алтарних триптихах, і в ряді інших картин цього періоду, але та ж послідовність кольорів також зустрічаються і в картинах римського періоду Рубенса, таких як ескіз для вівтаря Кьеза Нуова та «Геркулес та Омфала», а також у «Святому Георгії». Таким чином, приблизно до 1606-1607 Рубенс знайшов послідовність певних кольорів по всій площині своїх картин, яку він зміг легко перенести на свої ранні роботи в Антверпені.
Картини «Вихування Богородиці» та «Сусанна і старці», датовані приблизно 1609—1610 роками, написані у м'якшому стилі з більш приглушеними тонами. Тим не менш, «Соломія з головою Іоанна Хрестителя» створює враження, що картина була написана раніше, і не лише через італійські відсилання. Є вагомі підстави припускати, що це, можливо, перша робота, яку Рубенс написав після повернення до Антверпена. Напружена опукла мускулатура ката, що повертає свою сокиру до фасцій, і тіло Святого Іоанна, обезголовленого, можливо, хвилиною раніше і все ще корчиться від болю, як правило, приглушуються в роботах, написаних кількома місяцями або роком пізніше. Однак схожі риси, і особливо опукла мускулатура, присутні в картині Рубенса «Каїн, що вбиває Авеля», яка датується приблизно 1608 роком і має не менш сильні претензії на те, щоб вважатися однією з перших робіт, написаних ним в Антверпені. Вона теж сповнена італійських спогадів, хоча скоріше скульптурних, ніж мальовничих.
Не дивно, що темою однієї зі своїх перших картин після повернення до Антверпена Рубенса вибрав «Соломію з головою Іоанна Хрестителя». Ця тема була частиною художнього канону, що давно склався, і до неї зверталися художники, починаючи з епохи Відродження. Але в епоху раннього бароко драматизм цього епізоду був визнаний багатьма художниками, і молодий, амбітний Рубенс мав розуміти, який сильний вплив матиме його власна інтерпретація.
Сюжет
Робота Рубенса слідує багатовіковій традиції зображення обезголовлення святого Іоанна Хрестителя на вимогу Соломії, дочки царя Ірода Боета. Серед інших відомих зображень біблійної історії — картини Караваджо та Артемізії Джентілескі. Багато художників зображували голову пророка на блюді, але Рубенс пішов ще далі: кров бризкає з його шиї, коли голова лежить на срібному таці. У крижаній душі деталі Соломія дивиться вниз на голову, не звертаючи уваги на те, що відбувається.
Рубенс зобразив момент невдовзі після відсікання голови, коли оголений до плечей кат, зображений у профіль спиною до глядача, починає забирати меч у піхви і недбало ставить ногу на неживе тіло Іоанна Хрестителя. Його м'язи здуваються від піднятого передпліччя, вздовж напруженої спини та вниз по лівій ікрі. Обезголовлене тіло Іоанна Хрестителя в нижній частині композиції все ще фонтанує кров'ю. У центрі композиції голову Іоанна Хрестителя, вже знекровлену, тримають на срібному блюді і літня служниця, і юний паж, обоє дивляться на Соломію, що стоїть праворуч. Маленький паж, затиснутий між головними героями сцени, ледве витримує важку вагу візника, і голова Іоанна починає зісковзувати вліво, вимазана кров'ю святого. Стара служниця тягне за мову Хрестителя, «образливий орган», роблячи абсолютно ясною для глядача причину страти Хрестителя — його застереження проти кровозмішення.
Робота з фарбою
Робота написана дуже енергійно, в манері, що чудово відбиває її драматичний сюжет, з ритмом основних кольорів у заданій послідовності. У багатьох місцях, особливо в драпірування, фарба нанесена густо, з контрастом між короткими, густими мазками і довшими часто поперечними мазками, нанесеними зверху, де Рубенс дозволяє фарбі стікати з пензля, поки мазки не стануть тоншими. У деяких місцях, особливо в костюмі Соломії, він наносить густу жовту фарбу поверх нижнього шару червонішого пігменту, дозволяючи обом пігментам змішуватися. На всій картині Рубенс використовує насичений червоний пігмент для обведення контурів фігур, рук, кінцівок та тканин. Це характерна особливість, що зустрічається у всіх ранніх роботах Рубенса, включаючи ті, що були написані в Італії, але вона стає менш помітною характеристикою його стилю, починаючи приблизно з 1612 року. У низці місць Рубенс навмисно залишив видиму імприматуру, що й інших його ранніх робіт.
Провенанс
Між 1666 та 1700 pp. картина зберігалася у Мадридському Алькасарі, резиденції іспанських монархів. Потім, згідно з сургучним друком на обороті, перейшла у володіння сім'ї Ле Камю. Після продажу приватному колекціонеру 9 травня 1768 картина зникла майже на 200 років, до тих пір поки не була придбана 14 червня 1987, де фігурувала як робота «майстерні Рубенса» Шарлем Бейлі. 2000 року придбана приватним колекціонером.
Завантажити всі дані про картину "Соломея з головою Іоанна Хрестителя"
